身为上海象牙门画廊的创办人，来自俄罗斯的Stasia Lev（斯塔西娅·列夫）却总是强调，比起画廊的经营者，自己更像是带着艺术家的理想和国际视野，在这座城市探索一条兼具情怀与韧性的艺术之路。

2026年度首场展览——段岳衡个人摄影展“向前方”上，Stasia和段岳衡合影 受访者供图（下同）

段岳衡个人摄影展“向前方”现场

问：为什么想到在上海开设画廊？

Stasia：我在2017年来过上海，当时就被上海深深吸引了。之后，我去美国芝加哥留学，并在那里开了一家小画廊。说是画廊，其实更像是一个艺术家的个人空间。开画廊的原因是，当时我刚生完孩子，很少出门，就想怎么能让我的艺术家朋友们主动来找我？于是就有了那家画廊。没想到开得还挺成功的，让我特别开心。后来全家决定回到上海生活，我自然希望在上海复制之前的成功。

问：你现在同时经营着上海和芝加哥的两个画廊，两者在风格上有什么区别？你如何定位上海的象牙门画廊？

Stasia：区别是必然存在的。就像中国菜和美国菜，没有好坏，只是氛围和逻辑不同。芝加哥的画廊更像艺术家自主运营的小天地，没有过多商业方面的考量。美国人更爱闲聊、乐于交流，这里的人则更务实。也许是我了解还不深。

问：在上海创业，曾经遇到什么难题？如何解决？

Stasia：最大的难题是从零开始，没有人脉、不熟悉市场，甚至连生活都要慢慢摸索。而且我本身可以说是纯粹的创作者，商业运营并不是我的强项，我更愿意做“理想主义的灵感引领者”。当然，我们的运气不错，画廊场地是偶然间找到的，前一位租客刚搬走，我们就顺利接手了。现在，我也适应了上海的生活。

问：你是如何平衡艺术理想与商业收益的？

Stasia：事实上，我很少参与画廊的商业运作。我给象牙门的定位是“国际艺术家的展示桥梁”，致力于发掘和推广优秀的国际新晋当代艺术家，不只是陈列作品，更是打造一个分享经验和故事的空间。我们的优势在于“多元与真诚”。一方面，我们聚焦中国和其他国家的青年艺术家，比如之前举办的一些双展、群展，作品涵盖不同风格，能满足不同观众的需求；另一方面，我们注重挖掘艺术家的创作理念，让每一场展览都有温度、有故事。我很高兴，在上海的两年，我的理念得到了很多人的认可。

问：从一位外国人的角度看，你觉得上海对于创业者有哪些优势？

Stasia：上海的便捷性让人着迷，无论是快递、出行，还是资源对接，都非常高效，这让我们能专注于艺术本身，不用花费过多精力在琐事上。而且上海的艺术生态很好，有很多优质的艺术博览会和美术馆，总能给我带来灵感，也让我们有更多机会对接优质艺术家和藏家。另外，上海的多元融合氛围，也让国际艺术能快速落地，这是我们的机会。

问：如果对一些有意经营画廊的年轻艺术家提几条建议，你会说什么？

Stasia：准备充足的启动资金，找到赞助商，搭建跨领域的人脉网络。艺术不只是绘画、雕塑、摄影，而是包罗万象的。想做成一件事，必须和志同道合、价值观一致的人同行，否则很难成功。

2025年象牙门画廊参展香港中环艺博会（HK Art Central）的展位

问：对自己画廊的未来有哪些规划？

Stasia：我们会继续聚焦国际新晋艺术家，举办更多有特色的展览，比如之前的女性艺术家群展，反响很好，未来也会继续挖掘这类有力量的作品。同时，会慢慢拓展线上线下联动的模式，让更多人了解象牙门画廊。

我不追求把画廊做得太大、太商业化，只想保持初心，让这里成为艺术与大众连接的“象牙门”，既传递艺术之美，也实现可持续的经营。

新民晚报记者 吴雪舟 实习生 李思齐

原标题：《在上海开画廊能成功吗？来自俄罗斯艺术家的经验丨洋掌柜生意经》